Caractéristiques baroques

Le baroque est un style artistique qui a dominé l’architecture, la peinture, la littérature et la musique en Europe et en Hispano-Amérique au 17e siècle.

Pour cette raison, toute la culture qui correspond à cette période, y compris les coutumes, les valeurs et les relations sociales, est également appelée baroque.

Le baroque est né à la fin de la Renaissance et s’est manifesté par l’utilisation de détails d’une grande ostentation et extravagance parmi les groupes bénéficiant de la richesse de la colonisation.

Ensuite, nous expliquons les principales caractéristiques qui ont marqué la période baroque.

1. Expose le goût de l’élégant et de l’extravagant

Borromini

Borromini: coupole de l’église Sant’Ivo alla Sapienza (1624-1660).

L’esthétique de l’art baroque se caractérisait par être éthérée, élégante et extravagante, en particulier dans les Å“uvres architecturales.

Les Å“uvres ont une manière particulière de représenter l’équilibre et la symétrie des espaces. Par exemple, l’utilisation de colonnes ornées, de dômes avec beaucoup de fenêtres, de colonnes aux formes curvilignes, entre autres.

2. Valorisation du détail et excès d’ornement

Architecture baroque au Guatemala

Iglesia de la Merced, Guatemala (1749-1767).

Un usage excessif des ressources a été fait pour donner plus de drame aux représentations artistiques et pour émouvoir le spectateur.

Cela se voit notamment dans l’architecture et la peinture, où l’on peut voir des Å“uvres parfois surchargées d’ornements.

3. Recherche de spiritualité, de sentiments et de passions internes

Andrea Pozzo

Pozzo: Apothéose d’Hercule (1704-1708).

Les artistes baroques ont cherché à afficher de l’émotion dans leurs Å“uvres pour émouvoir les spectateurs.

Pour cette raison, il y avait une grande exposition de thèmes religieux, l’utilisation du clair-obscur, le réalisme et la représentation du mouvement avec des lignes courbes pour accentuer les sensations

Dans la musique, les sons se sont intensifiés, dans la littérature le sens des mots, dans les formes d’architecture et dans l’équilibre, et dans la peinture, l’utilisation des ombres et des lumières.

4. Dualisme et contradiction

Les artistes du baroque ont montré leur goût pour exposer le dualisme et la contradiction des sentiments humains. C’est-à-dire du céleste avec le terrestre, de la vie et de la mort, entre autres.

Par exemple, dans la littérature, les poètes ont fait un usage excessif des figures de style pour exposer plus en détail le dualisme et la contradiction des sentiments humains.

5. Contraste entre les lumières et les ombres

La Cène à Emmaüs (1606), Caravage

Caravage: La Cène à Emmaüs (1606).

Dans les différentes expressions artistiques du baroque, le goût pour le contraste de l’ombre et de la lumière est évident.

En peinture, l’utilisation du clair-obscur est beaucoup plus perceptible, car la lumière sert à mettre en évidence la figure principale et l’obscurité pour éclipser le reste des personnages, des espaces ou des figures.

L’obscurité est un contraste marqué de lumière et d’ombre à travers un éclairage forcé, comme si une sorte de projecteur éclairait un espace au milieu de l’obscurité avec un rayon diagonal de lumière.

En sculpture, par exemple, le relief et les textures permettent aux effets de lumière et d’ombre d’être perceptibles.

6. Sens du mouvement

Extase Sainte Teresa, Bernini

Bernini: l’extase de sainte Thérèse (1647-1652).

L’utilisation des couleurs, le jeu de la lumière et des ombres, ainsi que l’utilisation de lignes curvilignes et concaves et le nouvel équilibre esthétique mis en Å“uvre, ont donné aux Å“uvres une plus grande sensation de mouvement.

Les artistes baroques ont également réussi à faire divers jeux d’optique en fonction de la position de l’observateur.

7. Obscurité, complexité et sensualité

Las Meninas, Velázquez

Diego Velázquez: Las Meninas (1656).

Les représentants de l’art baroque, dans leurs diverses expressions, ont représenté dans leurs Å“uvres la complexité, la sensualité et les tempéraments de leurs personnages. En peinture, les visages et les regards représentés expriment une grande diversité de sentiments et de sensations porteuses d’intensité.

8. Pessimisme et déception

La littérature baroque se caractérise par l’exposition de la déception, c’est-à-dire qu’elle montre la distance entre ce qui est imaginé et ce qui est la réalité. Les poètes exposent dans leurs Å“uvres l’angoisse de vivre entre réalité et imagination.

De même, dans les Å“uvres, il y a un grand pessimisme et une tristesse provenant des circonstances sociales difficiles, en particulier les inégalités, qui ont été vécues à l’époque. La vitesse fugace avec laquelle le temps passe, approchant rapidement de la vieillesse et de la mort, est très préoccupante.

Baroque en Europe

Italie

L’Italie était considérée comme le berceau de l’art de la Renaissance et du baroque où se distinguaient divers artistes.

Caravage (1571-1610): Caractérisé par la nature dramatique de ses sujets, le Caravage peint sur des sujets religieux où il explore le contraste entre la lumière et les ombres. Ses Å“uvres incluent La Capture du Christ, La Flagellation du Christ, la Mort de la Vierge, Les disciples d’Emmaüs, David avec la tête de Goliath.

Bernini (1598-1680): C’était un sculpteur et architecte italien exceptionnel. Ses Å“uvres se caractérisent par le drame qui imprègne ses Å“uvres, ainsi que par le mouvement notoire des figures humaines et de leurs vêtements. Ses Å“uvres se trouvent à Rome et au Vatican, parmi lesquelles on peut citer: la place Saint-Pierre, le baldaquin Saint-Pierre, l’extase de sainte Thérèse, le buste du pape Paul V, la fontaine des quatre fleuves.

Borromini (1599-1667): Francesco Borromini était un architecte et sculpteur italien. Ses Å“uvres se caractérisent par l’utilisation de formes légères et ondulées dans les niveaux supérieurs des églises et la conception de dômes ovales. Il aimait également décorer les façades avec un grand nombre d’éléments ornementaux, entre autres.

Parmi les Å“uvres les plus reconnues figurent le dôme de l’église Sant’Agnes in Agone, le Palazzo Spada, le Palazzo Barberini, la coupole de l’église Sant’Ivo alla Sapienza et l’église San Carlo alle Quattro Fontane.

Andrea Pozzo (1642-1709): C’était un éminent architecte, peintre et décorateur italien qui se caractérisait par sa maîtrise de la fresque et sa capacité à créer des perspectives réalistes sur des surfaces planes.

Ses Å“uvres incluent La Gloire de Saint Ignace, l’Ange Gardien, l’Apothéose d’Hercule, le plafond de la noble salle du Palais du Liechtenstein à Vienne et le faux dôme de Saint François Xavier.

Espagne

L’Espagne était le centre de poètes baroques tels que Francisco Quevedo, Luis de Góngora, Lope de Vega, Pedro Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Baltasar Gracián et Mateo Alemán.

Ces poètes et écrivains ont fait la meilleure littérature du XVIIe siècle, assimilée par le reste de l’Europe à partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle.

Les Å“uvres littéraires du baroque espagnol sont caractérisées par le conceptisme et le culte. C’est-à-dire que l’utilisation de références littéraires pour façonner le contenu a été valorisée, ainsi que la mise en Å“uvre d’ingéniosité pour exposer certaines idées et certains concepts.

«Moi, dit-il, je ne sais ni qui je suis, ni qui m’a donné être, ni pour quoi il m’a donné: combien de fois, et sans voix, me suis-je demandé, aussi insensé que curieux! Eh bien, si demander commence par ignorer, je pourrais difficilement répondre moi-même. Argüíame peut-être, pour voir si déterminé je me dépasserais; Je me dupliquais, bien que pas tout à fait singulier, pour voir si en dehors de mon ignorance je pouvais satisfaire mes désirs. Toi, Critilo, demande-moi qui je suis, et je veux savoir pour toi. Vous êtes le premier homme que j’ai vu à ce jour, et en vous je me trouve représenté plus vivant que dans les cristaux muets d’une fontaine que ma curiosité a maintes fois demandée et mon ignorance applaudie.

El Criticón, 1651. Baltasar Gracián.

Baroque en Amérique latine

Sor Juana Ines De La Cruz

Sor Juana Ines De La Cruz.

Le baroque a atteint les pays qui composent l’Amérique latine pendant la période coloniale entre les XVIIe et XVIIIe siècles. Ces expressions baroques sont venues d’Espagne et se sont répandues dans les vice-royautés établies en Amérique.

De cette manière, le baroque hispano-américain se caractérise en fournissant les caractéristiques des expressions culturelles de chaque région d’Amérique. Cela se voit dans diverses Å“uvres architecturales, sculpturales, picturales et littéraires.

Par conséquent, une originalité marquée peut être appréciée dans l’expression baroque en Amérique latine, composée de traditions européennes et indigènes qui cherchent à exprimer l’affirmation d’une identité. Pour ce faire, les artistes ont utilisé diverses techniques visibles dans les Å“uvres.

Le principal Caractéristiques du baroque en Amérique latine ils sont:

  • Les Å“uvres baroques hispano-américaines exaltent la beauté nouvelle et naturelle.
  • Les artistes exposent dans leurs Å“uvres la recherche d’une identité culturelle après le processus de métissage et de colonisation.
  • Les Å“uvres exposent l’influence de la tradition artistique précolombienne et le métissage culturel de l’époque de la colonisation.
  • Dans la littérature, il y avait une utilisation exceptionnelle d’un langage élaboré et très fleuri pour rehausser la beauté des Å“uvres et incorporer des images verbales, c’est pourquoi une grande utilisation des descriptions métaphoriques est notoire.
  • Les Å“uvres architecturales ont des décorations ornées avec de nombreux détails à la fois sur les façades et à l’intérieur. Les églises, par exemple, ont des façades aux lignes courbes et des intérieurs décorés avec une grande variété de détails.
  • Les sculptures étaient très ornées et ornées, inspirées des Å“uvres baroques européennes à thème religieux.
  • La peinture baroque hispano-américaine se caractérisait par l’introduction de certains détails issus des cultures indigènes, ainsi que par l’exposition d’un ton plus sentimental.

Les pays où il y avait un plus grand boom dans le baroque étaient le Mexique, le Pérou, le Panama, Cuba, la Colombie, l’Équateur, l’Argentine et le Chili.

Parmi les artistes les plus en vue, on peut citer:

  • En littérature: Sor Juana Inés de la Cruz (poète, 1651-1695), Carlos Sigüenza y Góngora (écrivain, 1645-1700), Hernando Domínguez Camargo (poète, 1606-1659), Juan Ruíz de Alarcón (écrivain, 1581-1639) )).
  • En musique: Antonio Salazar (musicien, 1650-1715)
  • En peinture: Juan Rodríguez Juárez (peintre, 1675-1728), Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos (peintre, 1638-1711).
  • En sculpture: Martín Alonso de Mesa (sculpteur), entre autres.

Contexte historique du baroque (résumé)

Le concile de Trente, tenu entre 1545 et 1563, a provoqué de grandes réformes dans le catholicisme en réponse à la réforme protestante de Martin Luther. Ainsi, l’autorité de l’Église de Rome a été puissamment réaffirmée, après avoir perdu de nombreux fidèles.

La Compagnie de Jésus, reconnue par le pape en 1540, en vint à dominer presque complètement l’enseignement et joua un rôle important dans la diffusion de la pensée catholique approuvée par le concile de Trente.

L’Inquisition, établie en Espagne après 1480, menaçait la liberté de pensée. Le climat était donc d’austérité et de répression.

C’est à cette époque que le mouvement artistique dit baroque s’est développé en un art ecclésiastique qui voulait répandre la foi catholique.

A aucun moment comme à l’époque baroque un si grand nombre d’églises et de chapelles, de statues de saints et de monuments sépulcraux n’ont été construits.

L’Église était associée, en de nombreux endroits, à l’État. De cette manière, l’architecture baroque, qui n’était auparavant que religieuse, a également émergé dans la construction de palais dans le but de susciter l’admiration et de transmettre le pouvoir.

 

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